Expositions permanentes

Il était une fois des pattes de goéland géantes, parties de Kérity dans le Finistère pour cheminer jusqu'à Paris...

« Attachée au littoral breton et à son écosystème, je trouve mon inspiration sur les plages du Finistère. Entre l’érosion des dunes, le dérèglement climatique, la montée des eaux et la disparition de certaines espèces, je me questionne souvent sur l’évolution de notre monde.

En mars 2021, la Design Week de Paris lance un appel à candidature pour sa nouvelle édition, avec comme thématique "Design sur Cours, un aspect éco-responsable dans la création". Les Berges de Seine, inondées et submergées de plus en plus souvent lors de ces cinq dernières années, sont désormais un lieu de Paris que l’on se doit de protéger. Comme le littoral breton, cet espace est devenu fragile et précieux. Mon idée est de créer une paire de patte d’oiseau géante venant d’un futur proche. Cette installation à taille humaine permet au promeneur de questionner l’avenir de Paris avec la montée des eaux, ainsi que la place des animaux dans la ville et leurs évolutions.

Quand l'évolution du climat impacte la création. Cette sculpture illustre les effets du dérèglement climatique. Les températures changent plus rapidement que la capacité d'adaptation des organismes et les écosystèmes n'y sont pas préparés. À nous d'imaginer les transitions de ce dérèglement ! Ces pattes de goéland géantes illustrent avec humour la montée des eaux. »

Jeanne Gourlaouen

À l'issue de la Paris Design Week, les pattes de goéland de Jeanne Gourlaouen ont quitté l'hôtel d'Albret pour gagner la BULAC...

Aux couleurs de la BULAC, la sculpture vient symboliser la patte environnementale de la bibliothèque, engagée dans une démarche éco-responsable.

Sculpture contemporaine, de 2m85 de hauteur, réalisée en papier journal, recouverte d'une résine époxy et d'une peinture orange melon, finition velours.

« Une structure en cuivre soudée et un socle en bois assurent la stabilité. L’ensemble est recouvert d’une résine époxy pour assurer l'étanchéité de l'œuvre et permettre son exposition en extérieur. Deux couches de peinture blanche, trois couches de peinture couleur orange melon et une couche de vernis lui confèrent une résistance aux UV et aux chocs. Conçue à Kérity, la sculpture a effectué 550 Km avant d’arriver à destination sur son site d’exposition à Paris. Il était important que l’œuvre puisse migrer et se déplacer facilement malgré sa forme volumineuse. » Jeanne Gourlaouen

Depuis début 2021, deux portraits photographiques en grands formats, réalisés par l'artiste Pauline Fournier, sont à découvrir face à la salle de la Réserve…

Les deux photographies que Pauline Fournier a offertes à la BULAC ont été réalisées dans le cadre de son projet Una Chiamata, mené durant l’année 2019-2020. Ces deux pièces d'une série de portraits d’étudiants en langues étrangères révèlent la jeune génération étudiante dynamique et engagée.

Des échanges personnels entre l’artiste et les modèles qu’elle a sélectionnés, notamment au sujet de l’apprentissage des langues, lui ont permis d’identifier les espaces architecturaux les plus adaptés pour représenter chaque étudiant.

C’est ainsi que Marouane s’est mis en scène dans l’escalier menant au rez-de-jardin de la BULAC, transformé le temps d’une photographie en scène de défilé, tandis que Rose s’est fondue dans le décor végétal luxuriant du patio donnant sur la rue des Grands Moulins.

Bahia Shehab figure parmi les artistes mis à l'honneur par la BULAC en 2015 à l'occasion de l'exposition TYPOGRAPHIAe ARABICAe, la première exposition en France sur l'histoire de la typographie arabe.

Bahia Shehab a entamé en 2010 une recherche sur l’histoire de la lettre double lam-alif, qui a aussi en arabe le sens de la négation. À partir du millier de formes différentes qu’elle a rassemblées, depuis le début de l’islam jusqu’à nos jours, et de l’Espagne jusqu’aux frontières de la Chine, elle a créé une installation artistique et composé un livre, A Thousand Times NO: the Visual History of Lam-Alif [Mille Fois Non : l’histoire visuelle du lamalif]. La répression du mouvement révolutionnaire quelques mois plus tard l’a amenée à peindre ses « NON » sur les murs du Caire, ce dont témoigne le documentaire Nefertiti's Daughters (2015).

L'artiste a prolongé ce travail à la BULAC dans le cadre de l'exposition TYPOGRAPHIAe ARABICAe, présentée dans la galerie du Pôle des langues et civilisations et les salles de lecture de la BULAC à l'été 2015. L'exposition proposait au visiteur de découvrir les travaux d’artistes, de graphistes et de typographes contemporains, donnant un aperçu du dynamisme qui anime la création graphique et typographique sur l’écriture arabe.