La BULAC fait son Cinéma du réel - édition 2022

Daphne Xu (née en 1992) est une artiste et cinéaste sino-canadienne qui explore la politique et la poétique du lieu, ainsi que l’affect diasporique par le biais de la photographie, du film, de l’installation vidéo et de l’imprimé. Elle est titulaire d’une licence en anthropologie de l’université Brown et d’une maîtrise en urbanisme du Massachusetts Institute of Technology. Elle produit également des projets d’art public avec des agences de planification/conception urbaine. En 2016, elle a cofondé Sponge Gourd Collective, un collectif d’art et de recherche, dont les publications et les installations vidéo ont été diffusées et exposées à l’échelle internationale. Elle est actuellement boursière du centre d’études cinématographiques de l’université de Harvard.

Raphaël Grisey est né en 1979, il vit à Berlin. Il utilise des œuvres cinématographiques, éditoriales et photographiques pour aborder les politiques de la mémoire, l’architecture, la migration et l’agriculture (comme les films Prvi Deo, Red Star, 2006 avec F. Lazar ; Cooperative, 2008 ; The Exchange of Perspectives ; Minhocão, 2011 ; Amor e Progresso, 2014 ; Remanescentes, 2015).

Bouba Touré est né en 1948, et décédé en janvier 2022. Il vit en France au Foyer Pinel à partir de 1965 et travaille à l’usine Chausson jusqu’en 1969. Il a étudié à l’université de Vincennes et a été projectionniste au cinéma 14 Juillet et à L’entrepôt, à Paris. Photographe depuis les années 1970, il a documenté la vie et les luttes des travailleurs migrants et des paysans en France et au Mali. Il a cofondé la Coopérative des Somankidi Coura en 1977. En 2015, il a publié le livre Notre case est à Saint Denis, aux éditions Xérographes. Depuis les années 1980, il a exposé des œuvres et donne des conférences dans les milieux associatifs, les foyers et plus récemment dans les institutions artistiques. Son travail photographique a été présenté entre autres aux Rencontres de Bamako 2019.

Simon Liu is a film artist who works between alternative documentary forms, abstract diary films, multi-channel video installations and 16mm projection performances. Liu’s work has been presented at film festivals and museums globally including the Berlinale, IFFR, TIFF, NYFF, Sundance, ND/NF, BFI, M+ Museum, The Shed, MOCA, PICA, and an upcoming solo-program at the Museum of Modern Art as part of their Modern Mondays series. His work is in the Permanent Collections of MoMA and M+. Liu is currently editing his first feature film, Staffordshire Hoard.

Ico Costa est né à Lisbonne en 1983. Il a étudié à l’École nationale portugaise de cinéma à Lisbonne, à la Universidad del Cine à Buenos Aires, et au Fresnoy – Studio national des arts contemporains, à Tourcoing, France. Il a réalisé les courts métrages Libhaketi (2012), Four Hours Barefoot (2012), Current (2013), Antero (2014), Nyo vweta nafta (2017), Timkat (2021). Il a également réalisé le documentaire Uproar, Eclipse (2017) et le long métrage de fiction Alva (2019). Il travaille actuellement sur son deuxième long métrage, qui sera tourné au Mozambique. Son travail a été présenté dans plusieurs festivals internationaux tels que la Semaine de la Critique de Cannes, Rotterdam, Rome, Cinéma du réel, Visions du Réel, New Directors/New Films, Oberhausen, Jihlava, Vila do Conde, IndieLisboa, DocLisboa, parmi de nombreux autres.

Théodora Barat mène une pratique pluridisciplinaire allant du film à la sculpture en passant par la photographie. Elle s’intéresse aux environnements en mutation, à ces moments ultimes où le paysage artificiel devient signe. Elle y ausculte les figures de la modernité, dissèque ses chimères afin d’interroger notre devenir.

Son travail a été présenté au Centre Pompidou, au Cneai, à Nuit Blanche, à la Friche Belle de Mai, au K11 – Musea (Hong Kong), à la Emily Harvey Foundation et la Elizabeth Foundation for the Arts (New York), au CAC Vilnius (Lituanie), ainsi que dans de nombreux festivals internationaux. Théodora Barat est pensionnaire 2021-2022 de la Villa Médicis – Rome.

Sónia Vaz Borges est une historienne militante interdisciplinaire et coordinatrice socio-politique. Elle a obtenu son doctorat en philosophie à l’Université Humboldt de Berlin. Elle est l’auteure du livre Militant Education, Liberation Struggle; Consciousness: The PAIGC education in Guinea Bissau 1963-1978, (Peter Lang, 2019). Elle est actuellement chercheuse à l’Université Humboldt de Berlin. Dans le cadre de son travail universitaire, Vaz Borges développe une proposition de livre axée sur son concept d'« archives ambulantes » et sur le processus de la mémoire et des imaginaires.

Le travail de Filipa César s’étend de la réalisation de films à l’écriture en passant par le commissariat d’assemblées. Elle s’intéresse aux aspects fictionnels du montage cinématographique, aux frontières poreuses entre image en mouvement et réception, ainsi qu’à l’économie, la poétique et la politique inhérentes à la praxis du cinéma. Ses recherches sur les imaginaires du mouvement de libération de la Guinée-Bissau, comme laboratoire d’épistémologies décolonisatrices, ont débuté en 2011 et se sont développées dans de nombreux projets collectifs tels que Luta ca caba inda et Mediateca Onshore. Son travail a été présenté internationalement dans des festivals de cinéma, des biennales et des lieux d’art.

Né le 17 novembre 1997 à Uvira au Kivu (RDC), de père et mère congolais, Rafiki Fariala, Fariala Alolea Albert de son vrai nom, est arrivé très tôt en République Centrafricaine où ses parents se sont réfugiés à cause de la guerre. Au séminaire, il est chef de chorale et développe sa voix. Plus tard, il tombe amoureux de la musique du Groupe Religieux Makoma et se met à composer des morceaux seul, en véritable autodidacte. En 2013, il enregistre son tout premier morceau «Pourquoi la guerre» qui devient un tube, et prend son nom d’artiste, RAFIKI – RH2O . En 2017, il est sélectionné pour participer à la formation à la réalisation documentaire organisée par les Ateliers Varan à Bangui. A l’issue de cette formation, il réalise son premier film Mbi Na Mo (Toi et Moi). Le film a été sélectionné aux festivals de Lausanne, de Montréal, à St Denis, à Lille et au FIPADOC à Biarritz.