La BULAC fait son Cinéma du réel - édition 2024

Née en Italie en 1993, elle a grandi dans différentes villes européennes. Après avoir suivi un cursus de graphisme en Italie où elle se spécialise en imprimerie expérimentale, elle arrive à Bruxelles et se dirige instinctivement vers l’image en mouvement. Elle puise son inspiration et se forme en observant et écoutant le monde, dans sa beauté et son injustice. Diplômée en 2021 de la Kask School of Arts (BE) en section cinéma, elle émerge en tant que documentariste avec deux courts-métrages : Ultima Cassa (2018) et Old Child (2020).

Hazem Alqaddi (1998) est palestinien, il a étudié à l’école Unrwa de Rafah et est arrivé en Belgique en 2018, aspirant à une nouvelle vie en dehors d’une Palestine assiégée. À Gaza et jusqu’à aujourd’hui, il est un passionné de rollers, de fabrication de cerfs-volants, de cuisine et de narration. Animé par le désir de se connecter avec les gens, il découvre le cinéma en 2019 en tournant Old Child (2020) et depuis il filme avec engagement pour exprimer ce qu’il a sur le cœur.

Après des études d’histoire et de cinéma, il a produit de nombreux films documentaires et quelques fictions au sein de l’atelier documentaire société installée à Bordeaux qu’il a fondée avec Fabrice Marache en 2007. Parmi les derniers films qu’il a produits : Ana Rosa de Catalina Villar, À pas aveugles de Christophe Cognet, Le fleuve n’est pas une frontière d’Alassane Diago, Mon pire ennemi et Là où Dieu n’est pas de Mehran Tamadon, Thun-le-paradis d’Eleonor Gilbert, L’Évangile de la révolution de François-Xavier Drouet. En tant que réalisateur il a consacré trois films aux mondes des Gens du voyage : Route de Limoges, Des Français sans Histoire et Histoires du carnet anthropométrique. Après Algérie, d’autres regards, un documentaire consacré aux cinéastes qui s’étaient engagés contre la guerre d’Algérie, Les mots qu’elles eurent un jour poursuit son exploration des liens entre le cinéma militant et l’Algérie.

Réalisatrice, elle travaille également comme conservatrice de films et conférencière. Née en Yougoslavie, elle travaille dans le domaine du cinéma et des arts depuis 2006. Sa formation combine des études en relations internationales, en recherche culturelle et sociale à Sofia, Sarajevo, Bologne et Amsterdam. En 2006, elle a cofondé le festival du film Pravo Ljudski à Sarajevo, dont elle est la conservatrice en chef. Elle a dirigé le département cinéma du musée d’art contemporain de Skopje de 2018 à 2021. Son film Disturbed Earth (coréalisé avec G.C. Candi) a été sélectionné pour les Oscars.

Né en 1989 à Luoyang, dans la province du Henan en Chine. En 2010, il a été initié à l’art contemporain, ce qui l’a conduit à sa première exposition personnelle, In the Field of Hope en 2013. Le tournant de sa carrière a eu lieu en 2015, lorsqu’il a été engagé comme directeur de la photographie et monteur d’un film. En 2016, il devient cinéaste indépendant. Il a réalisé deux longs métrages documentaires, Shang’ajia et The Broken Ridge, ainsi qu’un court métrage, One Day.

Né en 1976 dans la province du Hunan, il a étudié à l’Académie des beaux-arts de Guangzhou où il a obtenu une licence en peinture à l’huile et une maîtrise en médias mixtes. Il est en recherche de matériau visuel et narratif dans les lieux et communautés qu’il traverse, pour l’incorporer dans ses films. Il a été primé au Festival de Locarno, à la Documenta de Madrid, au Festival d’Oberhausen, et par la Han Nefkens Foundation.

Artistes-cinéastes égyptiens originaires du Caire, ils pratiquent depuis dix ans le son et l’image par le biais d’enregistrements audio sur le terrain et de vidéographie de rue. Leur intérêt pour l’image en mouvement provient d’un besoin de documenter les bouleversements égyptiens en 2011. Aujourd’hui, ils s’engagent dans leur pratique documentaire en assemblant des hantologies qui convoquent des êtres, des mondes et des temps considérés comme immémoriaux par le discours dominant actuel.