La BULAC fait son Cinéma du réel - édition 2025

Né en 1998 en Chine, il a obtenu son M.A. en réalisation cinématographique à l’École d’art cinématographique de l’Académie d’art de Chine. About the Pink Cocoon est son premier film.

Réalisatrice et artiste primée basée à New York, ses films et installations vidéo ont été présentés dans de nombreux festivals et expositions, avec notamment des expositions personnelles au Museum of Modern Art, NY, à la Film Society du Lincoln Center, NY, et à la Viennale. Son premier long métrage de fiction, A Woman, A Part, est sorti en salles en 2017. Son court-métrage Maria Schneider, 1983 a été récompensé du César du meilleur court-métrage documentaire en 2023. Elle enseigne également au Film and Media Art à Temple University et vit à Brooklyn, New York.

Cinéaste et artiste visuel, son travail récent se concentre sur les diverses conceptions de l’espace et analyse les relations entre l’architecture et l’idéologie. Diplômé de la faculté d’art dramatique de Belgrade en 2012, il a terminé en 2019 son master en cinéma à l’Université des arts de Berlin. Ces dernières années, il a travaillé en tant que directeur de la photographie sur plusieurs longs métrages, notamment Landscapes of Resistance de Marta Popivoda (Cinéma du réel, 2021), J’étais à la maison, mais… d’Angela Shanelec, qui a remporté l’Ours d’argent 2019. Il réalise Centar en 2018, puis, avec Linfeng Wu, le court métrage White Bird ainsi que le long métrage From Tomorrow on, I Will.

Artiste et réalisatrice, née en 2000 à Hanoi. Elle travaille en France, au Vietnam et en Allemagne, sur les traces de personnes, d’histoires et d’objets qui traversent les frontières culturelles et politiques, formant ainsi une série de portraits qui se situent dans le courant de l’histoire. Elle a expérimenté la non-fiction sous de nombreuses formes : documentaires, fiction, sculpture, installation et littérature. Au fil des années, Phuong Thao a développé une pratique documentaire sensible qui prend parfois la forme d’études ethnographiques, témoignant de la vie de communautés uniques, de parfaits inconnus, avec lesquels elle tisse des liens profonds pour créer ses images.

Cinéaste indépendant, il est né et a grandi à Wuhan, en Chine. Il a étudié la production cinématographique et obtenu une maîtrise en beaux-arts à l’université York de Toronto, au Canada. Son premier long métrage est I went to the zoo the other day (2009). En 2010, il réalise Rivers and my father, puis Emperor Visits the Hell (2013) et Li Wen at East Lake (2015). Les œuvres de Li ont été récompensées et projetées dans des festivals internationaux, notamment le Festival international du film de Rotterdam, et le Festival international du film de Hong Kong. En 2015, la cinémathèque du Festival international du film de Toronto (TIFF) a présenté la série rétrospective « You Can’t Go Home Again – the Films of Luo Li », qui a mis en valeur la plupart de ses œuvres.

Né en 1986 à Bouaké (Côte d’Ivoire), il est diplômé d’un master 2 professionnel en réalisation cinéma à L’ISIS (Institut Supérieur de L’Image et du Son Ouagadougou). Il a réalisé quelques courts métrages documentaire et fiction dans le cadre scolaire dont le dernier, Nourah, a été sélectionné dans de nombreux festivals. Son premier film documentaire professionnel Vivre riche est suivi par Traverser, son premier long-métrage documentaire, sélectionné à Berlin.

Ico Costa est né à Lisbonne en 1983. Il a étudié à l’École nationale portugaise de cinéma à Lisbonne, à la Universidad del Cine à Buenos Aires, et au Fresnoy – Studio national des arts contemporains, à Tourcoing, France. Il a réalisé les courts métrages Libhaketi (2012), Four Hours Barefoot (2012), Current (2013), Antero (2014), Nyo vweta nafta (2017), Timkat (2021). Il a également réalisé le documentaire Uproar, Eclipse (2017) et le long métrage de fiction Alva (2019). Il travaille actuellement sur son deuxième long métrage, qui sera tourné au Mozambique. Son travail a été présenté dans plusieurs festivals internationaux tels que la Semaine de la Critique de Cannes, Rotterdam, Rome, Cinéma du réel, Visions du Réel, New Directors/New Films, Oberhausen, Jihlava, Vila do Conde, IndieLisboa, DocLisboa, parmi de nombreux autres.

Artistes cinéastes, leurs œuvres explorent les paysages géopolitiques tels que les frontières internationales et les sites de commerce mondial, ainsi que la matérialité des impacts de l’extraction des ressources sur les communautés locales et les écosystèmes. La plupart de leurs projets supposent un travail de terrain et une collaboration à long terme. Depuis 2014, ils ont réalisé trois longs métrages documentaires participatifs. Episode of the Sea (2014) a été réalisé avec la communauté de pêcheurs néerlandais d’Urk ; Stones Have Laws (2018) avec les Marrons du Suriname ; et Monikondee (2025) avec les Marrons et les peuples indigènes le long de la rivière frontière entre le Suriname et la Guyane française. Les œuvres d’art de Van Brummelen et De Haan font partie des collections de plusieurs musées dans le monde.

Tolin Alexander est un écrivain, homme de théâtre et interprète surinamais spécialisé dans le théâtre interculturel et les projets communautaires. En 1994, il a fondé le groupe de danse Fiamba avec Louise Wondel (1971-2014), dont l’objectif est d’intégrer la la culture marron dans la société surinamaise. Depuis 2003, il a développé et produit diverses pièces de théâtre et performances présentées dans des théâtres et dans des communautés avec la compagnie Forum Tolin Toli Masanga.

Rostislav est né en Lituanie. Enfant, il revient en Ukraine avec sa famille. Il entame une carrière de footballeur professionnel qui l’amène d’abord en République Tchèque et ensuite en Allemagne. En 2016, Rostislav met un terme à sa carrière de footballeur et s’installe à Paris où il fait des études de lettres modernes avant d’intégrer le département réalisation de la Fémis.